摘要：王士祯的悼亡诗的诗意和赏析。 悼亡诗诗人:王士祯朝代:清陌上莺啼细草薰，鱼鳞风皱水成纹。江南红豆相思苦，岁岁花开一忆君。古代哀祭文、悼亡诗词综述“哀祭”和“悼亡”，就
王士祯的悼亡诗的诗意和赏析。
悼亡诗诗人:王士祯朝代:清陌上莺啼细草薰，鱼鳞风皱水成纹。江南红豆相思苦，岁岁花开一忆君。古代哀祭文、悼亡诗词综述“哀祭”和“悼亡”，就名目看，都是生者祭奠、悼念死者的文字，但从文体分类的角度看，“哀祭”属于文的范围，而“悼亡”则归于诗词。悼亡诗是一面镜子,能反射出诗人的多面情感,有**的,也有生活的,同时,悼亡诗还是一块挡箭牌、遮羞布,用来掩盖一些诗人内心对死亡的恐惧和对死者的愧疚。分析悼亡诗中透漏出来的诗人的情感,从而揭示出隐藏于这些情感背后的文化和历史根源、揭示出藏于"表"中的"实",对深入研究悼亡折射出的文人形态、意识形态具有重要意义。您看怎样？
治春绝句里的冶春什么意思？
《冶春》是清朝诗人王士祯的作品。冶春即游春也；康熙三年春，王士祯又与诸名士再于红桥修禊，王士祯一口气作了《冶春绝句》二十首，其中流传最广的的一首是：“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红。日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。”
众人皆和韵作诗，一时传为佳话。《冶春绝句(其一)》寓情于景，情景交融，一曲美丽动人的春之赞歌，正所谓“一切景语皆情语也”
清代诗人王士禛的和诗
《秦淮杂诗·其八》清代：王士祯新歌细字写冰纨，小部君王带笑看。千载秦淮呜咽水，不应仍恨孔都官。译文：阮大铖用小字把新歌恭录素绢上，福王带着微笑观赏精彩的歌舞。千百年来秦淮河流淌着呜咽的流水，不应再恨孔范还有人比他更突出。扩展资料王士祯以诗文为一代宗师，其诗多抒写个人情怀，清新蕴藉、刻画工整，早年作品清丽华赡，中年后转为清淡苍劲。散文、填词也很出色。擅长各体，尤工七律。与朱彝尊齐名，时称“朱王”。他提出的神韵诗论，渊源于唐司空图“自然”、“含蓄”和宋严羽“妙语”、“兴趣”之说，以“不著一字，尽得风流”为作诗要诀。所传诗文中，有不少题咏济南风物，记叙济南掌故之作。
意境为什载华夜查异能引研么能引起强烈的美感？
意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论。刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“意境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重。强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来；近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意﹐方能造境”，王国维则认为创辞应服从于创意﹐力倡“内美”。提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的。这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的。为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的*限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等。就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的*限，另一方面也给欣赏提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩於咫尺之间：而欣赏是从有限窥视到无限，於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二都需要形像和想像才能感悟到意境的美。意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写与笔端，让后人欣赏他的作品丰富的内涵。在中国美学史上，明确的意境概念提出是比较晚的。唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念，用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。唐宋以后，意境的概念才始出现在艺术批评中。通过清代的作家、批评家的讨论、辨析和广泛使用，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。意境理论的形成则是一个长期的历史过程，在先秦时代，中国古典美学已经一般地研究了心与物的关系，认识到人之情是外务感动的结果。魏晋南北朝时期，在深入探索形象思维规律的基础上，充分讨论了艺术创造中的主观情感的地位的情景统一的问题，要求“以形写神”，做到“气韵生动”，注意对审美对象的内在特征的把握，自觉追求艺术的“滋味”。唐代的王昌龄在《诗格》中提出了“情境”、“物境”、“意境”理论，标志着“意境”理论基本成熟。中唐释皎然、司空图主张的“不着一字，尽得风流”，“可以意冥，难以言状”，更重视表现作家独特的审美体验和情趣意兴。南宋严羽的“别材”、“别趣”说，清王世禛的“神韵”说，都从不同方面逐步深化了意境的美学特性，使倾向于“表现”的中国古典艺术这一主要特征更为明晰突出。“意境”理论的集大成是王国维在《人间词话》中提出的“境界”说，其后宗白华等人仍有补充性的阐释，但总体上“意境”理论发展已趋于停滞。王文生在《论情境》一书中提出了“情境”说，意图超越“意境”理论但实际上“情境”理论仍然属于“意境”理论的一个部分。二十世纪末二十一世纪初，有别于学界亦步亦趋于西方文艺理论、仅仅研究理论而缺乏理论创造的做法，在结合中国古代文艺实践及二十世纪以来文艺实践的宏阔理论视野下，以建构新审美理想、突破或超越中国传统的“意境”理论为宗旨，于永森继王国维“境界”说提出并系统、逻辑建构了“神味”说诗学理论，并将其延展到所有文艺领域。“神味”说诗学理论从各个方面彰显了与“意境”理论的不同，如以“有我之境”、“无我之境”、“无我之上之有我之境”为文艺与人生逐次而高的三种境界，改变了“意境”理论在审美理想的高度上主要表现为优美色彩的性质；以“细节”为“神味”的主要表现载体，与“意境”以“意象”为主要载体形成了鲜明的对比；区别于“意境”建构的“以有限追求无限”的方式，“神味”则主要以“将有限（或*部）最佳化”的方式为根本特征；以“细节”为表现载体的“神味”不可重复，而以“意象”为表现载体的“意境”在古代诗歌中存在大量重复，造成了难以克服的陈词滥调现象；“意境”主要是体现文人士大夫格调的大雅之美，而“神味”则是密切联系于主体自我提升而必须直面现实世界、民生的大雅大俗之美；“意境”可譬喻为“水中之盐”（或“水中之月”）的境界，“神味”则可譬喻为“火中之凤”（或“蜜中之花”）的境界。“神味”说在于永森的《诗词曲学谈艺录》一书中提出，但贯穿了其迄今为止的所有重要著作。
刘隽希这个名字怎么样
文化印象90分。（主要参考成语、诗词、名言、名人用字等因素）五格数理80分。（主要参考了名字用字的姓名学笔画组合的搭配关系）用字的意义：隽：本义指鸟肉肥美，味道好。后引申指言辞文章含蓄有内容，意味深长。（此字在人名库中共出现约：27,510次）《说文解字》释云：肥肉也。从弓，所以射隹。长沙有下隽县。希：盼望，期望；少，通"稀"。（此字在人名库中共出现约：157,950次）总评：隽此字能较好的与您的姓氏搭配。希此字能较好的与起名用字隽搭配。字义隽表示优秀、隽才、隽秀；希表示仰慕、希望、希贤，意义优美。音律刘、隽、希的读音是liú、jùn、xī，声调为阳平、去声、阴平，音律优美，朗朗上口。字型刘为左右结构，姓名学笔画15画；隽为上下结构，姓名学笔画13画；希为上下结构，姓名学笔画7画；字型优美，利于书写。五格该名字的五格笔画搭配为15-13-7，五格俱佳。意蕴成语获隽公车希世之珍扩展了名字的意境。文化印象：成语释名、趣味解释、名言名句和名人用字成语释名：获隽公车希世之才 获隽公车希世之珍(解释)获隽公车希世之宝 获隽公车大音希声(解释)趣味解释：优秀·仰慕隽拔·希珍隽良·希贵隽士·希颜名言名句：明庭开广敞，才隽受羁维。－杜牧《雪中书怀》持谢邻家子，效颦安可希。－王维《西施咏》唯有科学才有希望使技术保持某种道德秩序。－英国弗里登伯格《正在消失的青春期》吟哦口垂涎，嚼味有余隽。－黄庭坚《奉和王世弼寄上七兄先生用其韵》名言名句名人用字：史隽之：中国古代（宋）著名诗人，文学家。其代表作主要有：《望海潮》等。谢隽伯：中国古代（宋）著名诗人，文学家。其代表作主要有：《秋日杂兴二首》等。王希孟：（1096－？）北宋画家。擅画山水。《千里江山图》卷为其唯一传世作品。画中远山近水，气势开阔，全卷青绿重设色，表现了山河的秀丽。刘希夷：（约651—？），唐代诗人。字延之（一作庭芝）。上元进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽。《代白头吟》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句。传统解析：五行八字、属相、五格数理五行、属相分析：温馨提示：由于您没有指定详细的出生日期和时间，故此信无法获取。因为五行八字需要提供详细的生日信才能进行推算！五行属相>>五行、五格、生肖起名五格数理解析：结构解析外格8(阴金) 1刘15隽13希7天格16(阴土)人格28(阴金)地格20(阴水)总格35(阳土)天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。地格数又称前运，影响人中年（36岁）以前的活动力。人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。外格又称变格，影响人的社交、智慧等，其数理不用重点去看。总格又称后运，影响人中年（36岁）以后的命运。天格16解析贵人相助兴家兴业的大吉数。地格20解析实而不华，深藏不露数。人格28解析四海漂泊，豪杰气概，终世浮躁。外格8解析意志刚健的勤勉发展数。总格35解析温和平静的优雅发展数。三才解析(天人地)有成功运，得以发展，但需注意时时小心，避免发生不必要的意外。基础运解析(人地)不遇苦而自苦，注意心胸开阔，趋吉避凶。成功运解析(人天)受长辈上级的恩惠深重，心身健康，能努力向前，发展成功。人际关系(人外)能隐忍，不易发脾气，但在忍无可忍时，若发起脾气来，可似雷声响，天翻地覆难以平。上述分析仅供参考！五行、五格、生肖起名
几行红叶树无数夕阳山表达了作者王士禛什么样的心情
“行”是一个多音字，这里应该念“hang”,而不念“xing”。
几行红叶树，无数夕阳山的作者是谁
远树两行山倒影，轻舟一叶水平流慧一女牵牛过独桥姓夕阳落在方井上名姓名慧
王士祯诗，大风渡江三首写作时间？
顺治十八年(1661)春，作者又至南京。此时病体已愈，又值春季，心境与前一年深秋病归扬州时不可同日而语。大风未停，而作者渡江心切，乃不顾危险冒着大风渡江，并写下《大风渡江》四首诗。
关于意境这个词有什么含义
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界.明朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味.”清俞樾《春在堂随笔》卷二：“云栖修篁夹道,意境殊胜.”端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的,很少能闯出林和靖式的梅花品格,总是强调暗香疏影这般意境.”基本解释 文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界.编辑本段定义 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间. 如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态. 文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭,为轩为轾,但有一个地方却出人意外,这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来.称之为“文学形象”、“作品中的世界”.这种看法无疑是片面的. “境界”一词作为一般习惯用法,如云“境界有二,有诗人之境界,有常人之境界”,此所谓境界,便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者.又如云“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界”,此所谓境界,便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者.又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’,此种境界,可谓千古壮观”,此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者. “意境”是艺术辨证法的基本范畴之一,也是美学中所要研究的重要问题.意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界.这一艺术辨证法范畴内容极为富,“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一.在两个统一过程中,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了“意境”.编辑本段详解 中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界. 意境理论最先出现于文学创作与批评.三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说.唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解. 明清两代﹐围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨.明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主中国的山水泼墨最讲究意境的营造张﹐清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重﹐强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来.近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性.林纾认为“唯能立意﹐六能创建”﹔王国维认为创辞应服从于创意﹐力倡“内美”﹐提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范. 意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想.这种理论和实践是後来传统绘画强调意境构成的先导﹐唐代美术史家张彦远提出了“立意”﹐五代山水画家荆浩提出了“真景”说﹐宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题﹐认为创作应当“意造”﹐鉴赏应当“以意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念.宋﹑元文人画的兴起和发展﹐文人画家的艺术观念和审美理想﹐尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张﹐以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出﹐使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现﹐以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展.清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念﹐并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论﹐对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析﹐对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题﹐亦即意境的表现问题都作出了有益的探索. 意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观宁静旷远的意境事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美.为此﹐传说美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现. 意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据.绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的*限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展.如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法.这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的*限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和富的思想内容.从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的.创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势.正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美. 意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意,对山水的情感,画家把这种情感写与笔端,让后人欣他的作品富的内涵. 在中国美学史上,意境这一概念的明确提出比较晚的.唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念,用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象.唐宋以后,意境的概念才开始出现在艺术批评中.通过清代的作家、批评家的讨论、辨析和广泛使用,意境的内涵更趋富、深刻和统一.意境理论的形成则是一个长期的历史过程,在先秦时代,中国古典美学已经一般地研究了心与物的关系,认识到人之情是外务感动的结果.魏晋南北朝时期,在深入探索形象思维规律的基础上,充分讨论了艺术创造中的主观情感的地位的情景统一的问题,要求“以形写神”,做到“气韵生动”,注意对审美对象的内在特征的把握,自觉追求艺术的“滋味”.中唐释皎然、司空图主张的“不着一字,尽得风流”,“可以意冥,难以言状”,更重视表现作家独特的审美体验和情趣意兴.南宋严羽的“别材”、“别趣”说,清王世禛的“神韵”说,都从不同方面逐步深化了意境的美学特性,使倾向于“表现”的中国古典艺术这一主要特征更为明晰突出. 现常用于图片,网名,等的感觉.编辑本段意境的特征 意境的结构特征是虚实相生.意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素,称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分,称为“虚境”.虚境是实境的升华,体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,制约着实境的创造和描写,处于意境结构中的灵魂、统帅地位.但是,虚境不能凭空产生,它必须以实境为载体,落实到实境的具体描绘上.总之,虚境通过实境来表现,实境在虚境的统摄下来加工,这就虚实相生“的意境的结构原理. 意境的本质特征是“生命律动”,即展示生命本身的美.在我们民族的审美心理结构中,是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系.由于宇宙本身就是一种生命形式,诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验,而意境恰恰就是这种生命律动的表现.人心虽小,但可以装得下整个宇宙.诗人之心,本身就是宇宙的创化,他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气.因此我们说,艺术意境本质上是一种心理现象,一种人类心灵的生命律动.文学意境作为一种人类心灵的生命律动,有三个特点：(1)表真挚之情.(2)状飞动之趣.(3)传万物之灵趣.编辑本段“意境”和“意象”的区别 在日常生活中,我们常常用“意境”这个词.比如说,一首诗很好,我们就说：“这首诗很有意境.”一幅画很好,我们就说：“这幅画很有意境.”甚至看完一场电影,走出电影院,我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境.”但是尽管大家都在用这个词,对于究竟什么是意境,很多人并没有搞得很清楚. 意境和意象的区别在于： 1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度,而意境指的是审美的深度； 2.意境是意象的升华； 3.在中国文化中,意象属于艺术范畴,而意境指的是心灵时空的存在与运动,其范围广阔无涯,与中国人的整个哲学意识相联系.编辑本段诗歌的意境 简单的说,就是创作诗歌的环境.可以是写作时的场景,也可以是回忆,也可以是心中所想,实际却达不到的场景.诗歌的意境是作者的心境和感受,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”就是这个道理. 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象,意象的选择只是第一步,是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术意境(15张)境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系,它们都是主观与客观统一的产物,都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看,意象与词句相关,意境则与全篇对应. 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流.”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念,而是通过孤帆消失,江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象,表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景,实际上句句都在抒情,可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体,艺术地回答了“试问闲愁都几许?”它不是三个意象的简单相加,而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草,似狂飞乱舞的满城飞絮,若凄清迷茫的黄梅时雨.编辑本段修饰意境的词语 恬淡闲适,华美壮丽,清新自然,安谧闲静,雄伟壮阔,明快高旷,慷慨激昂,寂静肃穆……
桂林伏波山有何景点？？
伏波胜境在伏波山公园中，在三开对称、硬脊斜坡、黄琉璃瓦盖的仿古牌坊建筑。主体建筑上有楚图南书“伏波晚棹”的匾额：4根主柱上挂着张安治撰书的264字长联。“洑波胜境”丰富了园容，并起点景的作用。伏波山远景伏波回廊在伏波山第2级平台上，为“凵”形游廊建筑，伏波山前的土坡，形成两级平台，为使二者融为有机的整体，建造了这组回廊。在这级平台上，沿东南边缘建筑游廊，与平台北边的挡土墙自然形成一个院落，院内种植花木。廊前置亭，亭内存放古代“千人锅”。顺游廊拾级而登，达第3级平台，平台与茶室和庭院相衔。回廊曲折有致，步移景换，妙趣横生。钟亭位于伏波山南麓，还珠洞南口西侧，为单层翘檐攒尖顶4角方亭。高4.7米、，宽4.5米。长4.4钟亭米，面积19.8平方米。因亭中存放古钟而得名。钟亭方正古朴，与文物协调和谐。古铁钟高2.5米，径1.7米，重2524公斤，铸造于清康熙八年（1669），用以宣扬孔有德封藩建旗之功。孔有德、明将，从清兵入关，有功、封定南王，镇广西、顺治八年（1651）创建定粤寺。翌年农民军领袖李定国克桂林，孔有德自缢。15年后，其婿孙延龄、女孔四贞至桂林任广西将军和仪卫执事，扩建定粤禅寺，并铸钟以纪战功。钟顶部有《多心经》一卷；还珠洞又名伏波岩、玩珠洞，在伏波山腹。现在的主洞口南向，高2米，洞内高4～6米，宽6～8米，总长127米。洞底面积约612平方米。洞受北西向南北两组裂隙制约，沿平缓的岩层层面和裂隙经溶解与冲刷发育形成，距今约1万年。古时，还珠洞临江东向，唯有泛舟而进的东口，因称东岩。此洞有各种传说：“一说汉伏波将军在此试剑，故以伏波波名岩；一说有老龙在洞中玩珠，称玩珠洞；或说马援南征，载薏苡归，龙王疑为珠，风浪大作，尽倾于此乃至，所以叫还珠洞。这几种称谓，唐宋以来都相继沿用，现在刻”还珠洞“3字于南口东壁，以作定名。还珠洞岩傍水际前漫江滨，麓遏澜回，波涛汹涌。隔江东望，葱翠绝尘。岩内唐人造像、宋代题刻特多。自唐以来，携亲结伴，游人不辍，更有煮泉瀹茗，屡游不厌，誉为“胜绝在桂林岩洞之上”者。试剑石试剑石在伏波山还珠洞中，明《赤雅》载：“其最奇者，有石悬空而下，状若浮柱，去地一线不合。闻试剑石昔有神人名揭谛者，试剑于此。”传说伏波将军马援南征时与作乱犯境者在还珠洞中谈判，谈至僵*，马将军拔剑而起，剑光一闪，竟将巨大的石柱贴地削去寸余，对方为之色变，立刻答应退兵。“退多远？”“退一箭之地！”马援轿钉截铁地回答。对方自以为得计，二话没说便表示同意，并亲笔在箭杆上写下“箭落为界”的字样，伏波将军登上伏波山，只见他弓如满月，箭似流星，一箭射穿了三座山，直飞到作乱犯境者出发的地界才落下，对方见将军如此神勇，只好悻悻地退回了他们的老巢。其实，那条所谓的剑痕缝隙原来是石灰岩的岩层，水流沿着这个层面的裂隙冲刷溶蚀出一条缝隙，整个试剑石只是一根溶蚀残柱，如今它已无水的溶蚀作用，无法分解碳酸盐而产生新的沉淀，失去了继续生长的条件和环境，所以它将永远都是一块离地悬空的奇石。清金《广西通志》说，“洞中踞石有巨人迹，宛如刻纹。又紫白二蛇，蜿蜒相向，存浮石络其项，大似老龙戏珠。”关于试剑石，有种种传说，也有说是马援试剑造成的。宋经略安抚使范成大曾在此举行鹿鸣宴，祝愿乡试告捷的举人，“应表明年第三闾”。在此之前，桂林地区出过两名状元，一是唐代的赵观文，一是宋代的王世则，传说还珠洞悬石若是“岩石连，出状元”，所以试剑石又名“状元石”，表达了人们对多出良才的美好愿望。宋梁安世在石旁题刻的《试剑石词》有“怪石虚悬象鼻”，也有称之为“象鼻石”的。珊瑚岩珊瑚岩还珠洞内临江北向的一小岩，高1.75米，宽1.1米，深5.5米，面积6.05平方米。宋代朱希颜在岩侧的洑波潭（还珠洞试剑石旁）中得一古生物化石，如枯萎的岘山松柏，枝干挺拔，无花无叶，色泽晶莹，铿然有声，认为是稀世之珍，赋诗刻石还珠洞壁记之。人们遂以珊瑚命岩名。珊瑚岩虽小，马王洲，明月峰诸景可尽收眼底。千佛岩在伏波山腹，与还珠洞相连。3层：上层南北长6米，东西宽7.4米，高12米，面积44平方米；千佛岩中层距上层2.3米，宽与上层同；下层高2米，长20米，宽1.5米，面积50米。3层总面积约133平方米，可拾级盘旋而上。还珠洞分上下两洞，“如层夏道”，伫立临江的东口，可望远近的青山、江中的瀛洲、苍翠的树林，深不见底的碧波幽潭。唐代的佛教徒们在洞中塑了不少佛像，一般能辨认成形的有239奠，加上斧凿痕迹尚未成形的共有400尊之多，成为唐代崇尚佛法，佛教盛极一时的标志。还珠洞中的镇洞之宝当属北宋四大书法家之一米芾刻于石壁上的自画像，像高1．2米，其身着古衣冠，定抱大袖，右手伸二指，若有所指，迈开右脚，作行走之势，神态自若，风度潇洒。像的上方有宋高宗的御笔像赞：“襄阳米芾，得名能书，六朝翰墨，渔猎无余，骨与气劲，妙逐神俱，风姿奕然，纵览起予。”米芾的墨宝流传后世的不多，因此这幅自画像显得弥足珍贵。顶层刻有佛像36龛239尊，“千佛”极言其多，这里的造像，多为晚唐作品，面目清癯，体态温和，服饰简朴，刻工精细，有的还镌有“造像记”；“桂管监军使赐绯鱼袋宋伯康，大中六年九月二十六日镌”，距仿1140余年，是宝贵的佛教艺术杰作，有很高的鉴赏和研究价值。伏波山景区景点水塔亭在伏波山西半山腰。建于1954年，高约5米，面积10.5平方米。圆形、单檐、攒尖顶，立柱四伏波山傍晚远景周为坐登，亭外有平台，四面栏杆。亭的底部是广西师范大学的自来水蓄水池，亭建池上，设计精巧，供水，观景，装点江山，一亭多用。癸水亭在伏波山北临水之处。金《广西通志》载：“宋范成大以古记‘癸水绕东，永不见刀兵’，因作亭水上。”范成大职兼数十州，重任而与人民同心，建亭、赋诗，《癸水亭落成诗》有“愿挽江流接河汉，为君直北洗檐枪”句。癸水就是漓江。檐枪是彗星的别名，指战乱，亭早废了，但象征“和平与发展”的癸水亭以及诗人善良、崇高的品德，则长驻游人心中。正夏堂据文献推断，为宋范成大建，堂址疑在洑波山西麓。洑波山还珠洞临水处，有睢阳杜易书、吴郡范成大立的“正夏堂”三个隶书大字的摩崖石刻，是宋刻精品之一。杜易与范交好，精书艺。范成大《鹿鸣宴诗》跋有“种桂正夏，进德二堂”句。范建正夏堂，杜书匾额其上，围刻洞壁以水，足见其珍。今堂废碑存，佐考古建筑之证。八桂堂在叠彩区洑波山西北八角塘一带，宋广西经略安抚使程节于绍圣四年（1097）兴建，手植8株桂树其间，命名为八桂堂。堂处桂林三大名山之间，北枕叠彩，东南西南倚伏波和独秀峰，东傍漓江，且当时偏离市街，是“岁时栽盍提醪，口箫腰鼓，以游遨燕赏为事”的好地方，八桂堂是一组建筑群体，有“车骑乐舞”的广庭，有“迎曦”“待月”楼，塘中有洲，上有“熙春台”，水面上有“流桂泉”、“知鱼阁”。建成后对游人开放，“为一时盛游之地”。南宋有影响的几部著作，《骖鸾录》、《桂海虞衡志》、《岭外代答》和文人题刻等都有记录。听涛阁在伏波山东南石崖上，建于1964年，是依山贴崖而建的2层坡顶楼阁，用以接待、观景。总面积106.34平方米东南为2格8开通长大玻璃，上层大阳台挑出，视野开阔，最宜远眺。室内后墙为天然峭壁，石纹如画，磅礴而和谐；室外构垒料石，与大玻璃窗形成强烈的虚实对比。屋顶是水泥小坡顶，覆以黄伏波山景区琉璃瓦，是优秀的园林建筑。