摘要：瓷板画上的诗词 去景德镇找他的后人王，此人为王大凡侄子，幼年随其学画，现在是景德镇瓷界泰斗，中国工艺美术大师，陶瓷鉴赏家，王家掌门人，平易近人，是个不错的老头，住景
瓷板画上的诗词
去景德镇找他的后人王，此人为王大凡侄子，幼年随其学画，现在是景德镇瓷界泰斗，中国工艺美术大师，陶瓷鉴赏家，王家掌门人，平易近人，是个不错的老头，住景德镇华洋陶瓷市场那里，本人觉得鉴定王大凡的瓷板非他莫属，或者找王大凡的关门弟子也行，姓李的，不记得名字叫啥了，但这个人有点难找，王锡良自己也这么说的
瓷语新说|从另一角度看王锡良
编者按：由景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心《景德镇陶瓷城市会客厅》和景德德画院、吴昊说瓷文化工作室联合向社会推出的《中国（景德镇）陶瓷文化百家讲坛》第二讲《宣讲王锡良对当代制瓷人意义何|王璜、潘凯声做客中国（景德镇）陶瓷文化百家讲坛》。
王璜，王锡良儿子、江西工业职业技术学院原副院长、教授、文化部授中国陶瓷文化艺术大师；潘凯声王锡良认可的弟子、江西省工艺美术大师。
主持：柯和根、吴昊、西门亚军。柯和根、吴昊第一讲已作介绍，文中不再重叙；西门亚军，上海人，中国美协会员，陶瓷艺术家、景德镇“景漂”代表人物之一。
王锡良，景德镇甚至全国陶瓷界公认的代表人物之一。日常，求见或向王锡良老师讨字的人很多，制瓷人均以见到王锡良或与他合影为荣。由于王锡良在行业内的影响，各媒体对他宣传也不少，中国（景德镇）陶瓷文化百家讲坛2017年请王锡良做了一次专场。今天我们为什么要重谈这个话题？目的是什么？
我们通过王锡良最身边的人讲王锡良生活、创作、产品风格，讲他的人生历程，在当下陶瓷市场低迷下，想告诉当下一些陶瓷艺术从艺人员“罗马城不是一天建成的”，王锡良有今天举世公认的成就也不是一天取得的，在他从艺道路上，有过迷茫，甚至生产过“放弃”念想，那么，是什么让他坚持下来，又是什么让他在一行业中脱颖而出，最后是什么原因让他走向艺术高峰？
这些，都值得我每个陶瓷艺术品创作从艺人员去思考，去学习----
以下，是第二次讲坛整理的内容，敬请广大陶瓷爱好者批评指正。
一、我们三个主持对王锡良陶瓷艺术人生一致的评价。
王锡良1921年1月生于江西景德镇，原籍安徽黟县，今年102岁，从艺90年。他是中国（景德镇）陶瓷绘画界百年传统的代表人物，他师承“珠山八友”之中的王大凡，却在现当代中国（景德镇）陶瓷绘画历史上，继王琦、王大凡等为代表的“珠山八友”后，树起了陶瓷界的另一座丰碑。
主持人说，景德镇地方不大，但是在陶瓷行业流派（山头）却很多，他们各有特长，互不服谁，独占一派。如果说，要在景德镇陶瓷界推举一个“共主”，那么，非王老爷子（王锡良）莫属。
二、主持人问王璜：在王锡良儿女眼中，他是个什么人，你们子女如何评价自己父亲一生？
王璜说，我父亲王锡良其实就是一个很简单甚至很纯粹的手艺人，他一生只做一件事，陶瓷绘画和创作；生活中很多事情，他都不懂，有时就连最简单的“开煤气灶、炒一盘蛋炒饭之类，他都不会。他一生精力就用在他陶瓷绘画上。除了画好瓷器，业余看书学习，其他事情想得很少，甚至不去想。用王锡良自己的话说，“我只是个手艺人，把自己手艺做好，就是最大追求。没有想到去出名。”“也没有想到自己这样出名。”
此事如何去解释？
用现在一句流行话说，“天道酬勤”，这也许是上苍对他的厚报。
三、王锡良小时，他的家庭没有陶瓷背景。他的从业经历，和当下很多年轻人差不多，有时不如他们。主持人说，我想问王璜老师，他是如何走上陶瓷艺术创作之路？
王璜说，他最大的幸运是人生从艺第一步，便遇到一个好的老师，为他一生从艺生涯打下一个坚实基础。
1）王锡良老家在安徽大山中黟县，因为家穷，父亲14岁便来景德镇谋生，选择了选瓷工种。王锡良一生只进了四年私塾，13岁辍学离开学堂，被父亲安排到自己叔叔王大凡手上学徒。
王大凡对自己弟子，都是一笔一划，从线条开始，对王锡良教育，则是因材施教，放养式，出题，让王锡良自己去发挥。一度，王锡良看到自己师兄个个画得比自己好，曾经萌发出“弃学”的念头。他找到自己叔叔王大凡，说自己“这碗饭端不下去。”他叔叔王大凡告诉他，“你的师兄曾福庆画得虽好，但是超不过我。你不同，你目前虽然不如他，但是你坚持下去，今后一定可以超过他，比他有成就。”
王锡良说，就是因为自己师傅，也就是自己叔叔对自己说的这句话，“自己才坚持下来，才有今天的中国工艺美术大师王锡良。”
后来的历史也证明了王大凡的观点。他的大弟子年轻时虽然画得很好，但是到后来，就远不如王锡良。大家现在还能记起这个人，是因为他有个师徒王锡良。
2）王大凡除了对自己侄子王锡良因材施教，充分开发、挖崛对方艺术潜能之后，另外，给了王锡良二件最宝贵的东西，让他终生受益，并改变了一生。这二件东西，一是好的生活习惯；就是白天画画，晚上休息。这一习惯，影响了王锡良一生。二是，读书学习。王锡良向王大凡学徒时，吃住都在王大凡家。王大凡白天工作，晚上休息。晚上时间干什么？则跟王锡良他们讲故事，把自己画的或收集的画册，给王锡良他们看。
王璜说，“王大凡这种带徒方式，白天实践，晚上学理论，理论与实践结合，给我父亲打下一个坚实基础。王锡良学习与思考习惯就是这个时期养成的。”
三、主持人问王璜，王锡良人生第一跳是什么时候，是什么原因促成的，或者说，遇到什么大的机遇？
王璜说，王锡良能成为王锡良，使自己从传统走出来，与同时代的陶瓷人拉开距离，有人说是因为他写生；其实在写生的背后，还有一个惊天故事。这个故事，让年轻的王锡良在当时制瓷高手如云的景德镇脱颖而出，也改变了陶瓷创作方向，奠定他在今后陶瓷界的地位。
事情是这样的，上世纪六七十年代，北京人民大会堂江西厅装饰，规定需要来自景德镇的瓷器。当然传统的不在此系列。要创作新时代的作品，反映新时代作品到底是什么，当时相关部门在全国大中专院校、画界、瓷界征稿。参与的人很多，不乏当时画界成名人物，但是他们当时都没有选上，相反王锡良画的小型张纸画稿《井岗山》却入围。
习惯于传统绘画的王锡良，如何画好《井岗山》，他只有到井岗山去画生。从此他写生，便一发不可收拾。王锡良作品中符号化松、石，就是他从黄山写生后，加工创作来的。王锡良唯一对外公开承认的弟子，江西省工艺美术大师潘凯声就是在这一时期认识王锡良的。潘凯声说，“由于认识了王锡良，他从艺道路中，从此走上写生道路。因为写生，也改变了自己，走出自己一条创作之路---”
四、主持人问，王老（王锡良）一生创作多少作品，你知道吗？
王璜：我父亲王锡良说，他一生作品（含外面应酬之作）不出一千件；精品更少。当前市场上“流转”的王锡良作品，大部分是假的。这种假，很拙劣。
五、主持人问，如何鉴定王老（王锡良）作品真假？
当前市场上“流转”的王锡良作品，大部分是假的。这种假，很拙劣。主要有三：一种“按书仿，”但是，王璜说，“他和自己妹妹王秋霞出版自己父亲作品时，往往留一手。王锡良画的作品，大多不超过五十乘五十，超过，大多都是假的；另一种，是“按书图式拼凑的，这个，读过王锡良作品集的人，也容易判别出真假”；第三是，“仿王锡良创作风格，随意画的。这种，了解王锡良创作风格的人，都容易识别。”最难鉴定的，是王锡良早期作品，但是，王锡良对他儿子王璜说，“边角繁杂的写上他名字的作品，都不是他画的作品。”
六、主持人，你们俩位你王锡良艺术作品风格如何评价？
王璜说，王锡良一生的艺术风格特征，可以用“古朴、淡雅、俊秀”来概括。他的从艺一生，分为四个时期，作品特征也分为四个时期，第一个时期，从学徒到上世纪五十年代，这二十年，画的是传统人物为主。第二阶段，上世纪六十年代初至八十年代末，创作内容，从人物到山水。在这一阶段，他没有居于画本，而是注重实践，以自然为师，以生活为师，溶入生活，溶入大自然，写生居多，这一阶段，也是他创作风格形成阶段；第三阶段，上世纪八十年代至上世纪末，这一阶段，也是他艺术走向成熟期，同时，也是他创作精品最多时期；第四阶段，本世纪初一一一这个阶段从以前的“繁”向“简”发展，童趣更浓。
从以上四个阶段我们可以看出，王锡良陶瓷艺术的形成，不是来自西方所谓的古典派、近现代派、超形实派，后现代派等，而是根植本土，源于生活，又高于生活。正是由于他根植于中国传统，他的画有根，有群众基础，为社会各界广泛接受。
七、王锡良，在生活上是一个非常简朴的人，也是生活非常低调的人。柯和根说，我认识王老，不是在景德镇认识的，而是通过外来艺术大家间接认识的。他们这些人在各自领域非常有成就，但是，到景德镇后，发现他们对王锡良老师的推崇，除了对王老肃然起敬外，同时因为行业有了王老这种人，产生一种职业自豪感。
吴昊说，自古道，文如其人，画人如其。王锡良的陶瓷绘画在行业内，不仅造旨高，其人品，更是大家学习楷模；他一生没有任何绯闻，夫人卧房后，他在医院守了他六年，子女在他教育下，本份做人；他对来者、有求者，不论是熟悉还是不熟悉都是热情相待，目送他离去，这在当今社会是一种清流，更是一种榜样的力量。
八、主持人问王璜，你从是教育多年，后又从事陶瓷艺术品创作，你认为，景德镇能出第二个王锡良吗？
王璜说，他父亲王锡良是一个时代产物，不可复制，这个时代不可能再出第二个王锡良，但是，通过这次讲坛，再现一代中国工艺美术大师王锡良另一外，他有很多东西值得我们学习。自古道，“学我者死”，“我们制瓷人一味复制王锡良作品，就是王锡良和他的家人不追究，自己再努力，也走不出王锡良影子，永远超越不了王锡良。”今天，我们举办这样一次讲坛，就是希请制瓷人和陶瓷爱好者从另一个角度了解王锡良，学习王锡良一生坚守和守望，在坚持中不断归零，不断突破自己的精神。
九、主持人最后总结说，王锡良不是神，是人，而且也是一个普通人。只要我们制瓷人不断坚守，不断创新，“江山代有人才出”，说不定，你我就成了第二个陶瓷界丰碑，成为新时代下一个“王锡良式的人物”。
本论坛，只代表自己观点，谢谢大家！下期讲坛内容，我们将提前公布，希望大家及时关注。
500年才出一个王锡良！百岁瓷王的绝唱，个个是“国宝”
千年瓷都景德镇，变天了。
因为，一个人。
这位陶瓷巨匠、近代瓷史的开山鼻祖，引领景德镇，乃至中国瓷器界长达半个多世纪！
中央电视台曾这样评价他：“纪念碑式的陶瓷艺术大师，中国当代陶瓷艺术史上最重要人物，载入中国陶瓷史！”
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瓷器鉴定最准确方法？
一、看器型
许多瓷器都是有时代特征的，有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制；但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
二、看胎质
鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎质一般较粗糙些，略泛黄色；而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。
三、看釉面
观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过时属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。
四、看釉泡
看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
五、看纹饰
纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。如早期的青花、釉里红，因为尚未充分掌握原料的特性，所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外，如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
六、看青料
青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而青花的呈色来为彩瓷断代。一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。
七、看底足
自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在修理足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。
八、看款识
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。
王锡良的水点桃花杯子？
是一种非常独特的陶瓷杯子，以其精美的工艺和漂亮的设计而著名。它由中国知名陶艺家王锡良设计，采用高质量的陶瓷材料制成，经过精心的制作和烧制工艺，使其具有高度的耐用性和美观性。
水点桃花杯子的设计灵感来自中国传统文化中的桃花，它是代表爱情和美好的象征。杯子表面精美的图案和细节展现了王锡良精湛的技艺和对中国传统艺术的深刻理解。此外，桃花杯子采用水点滴筑瓷技法，独特的点滴效果非常漂亮，让人不禁为之倾倒。
王锡良的水点桃花杯子不仅是一款实用的日常用品，还是一件可以展示品味和品位的艺术品。它是中国传统文化与现代工艺相结合的杰出代表，是一件值得珍藏和收藏的艺术品。
吴海平进来
吴海平，1967年9月17日出生于浙江省龙泉市上垟镇青瓷世家。现为龙泉吴氏哥窑釉水配方第16代唯一祖传继承人，浙江省收藏家协会会员，古陶瓷研究协会会员，国际注册工艺美术大师。凭着对龙泉青瓷传统文化的执着和追求，20多年来，吴海平先后收藏唐、宋、元、清部分精品及当代龙泉上垟瓷部分精品。吴海平认为，当代龙泉青瓷融合了现代高科技手段，将自然典雅的青瓷艺术推向了更高境界。釉层丰厚，晶莹剔透，如冰美玉，色调可与翡翠相媲美。这也是他一生特别钟情龙泉窑艺术精品的内涵所在。2003年6月的一天，中央电视台科教频道播出的《哥窑迷案》节日说，宋代五大名窑中的哥窑产地。考古界至今仍没定论。历经6年时间的不懈努力及祖传釉水配制作用和上千次试烧。功夫不负有心人，吴海平终于成功烧制出具备微生烧特征的哥窑作品。2009年9月26日，作品在故宫博物院展出时，得到北京故宫博物院专家的高度称赞。评价说：“做工十分精致，是真正的微生烧，可与故宫传世哥窑真品媲美。”同年作品在法国拍卖一件10万法郎。2010年3月初，与王运龙先生在大梅口创办了金丝铁线瓷窑坊。2010年10月，哥窑作品在龙泉展出时，引起众多国内外专家的高度关注。美国陶艺奠基人杰姆雷德看了海平的哥窑作品展后评价说：“做工十分精致，可与古瓷媲美。”2010年10月24日哥窑作品在何浩天博物馆展示，十来个国家的专家到这里参观，其中有一名美国陶艺奠基、陶瓷界泰斗、著名的抽象派油画家杰姆.雷德。他今年有80岁了，他不怕艰辛，跋山涉水来到中国龙泉，而且今天还是他的80大寿，他对陶瓷的喜爱，无人能挡，还有江西景德镇的艺术大师李见深、世界著名的陶艺大师等等，参观完哥窑的作品后，赞不绝口，有的大师更是爱不释手。他们都对作品做出了很好的点评，“做工十分精致，可于古瓷相媲美”，哥窑作品中《胆瓶》被美国泰斗杰姆.雷德选中作为自己的收藏。中华大典、艺术典、陶瓷艺术分典、常务副主编、清华大学艺术史博士周思中，北京国博文物鉴定中心周新发董事长所收藏。作品《牡丹洗》被中国苍南官窑邀请专柜展。受景德镇陶瓷界泰斗王锡良的好评，台北首任故宫博物馆馆长何浩天及他的儿子何平南老师的好评，并收藏了作品;台北国立历史博物馆馆长周功鑫收藏了旋纹花瓶，国家故宫博物院的专家们多次来龙泉视察指教并带回作品招故宫博物院内的成员研讨，最后得出结论说本作品发生奇迹已回到古代哥窑的传统烧制技艺..龙泉青瓷吴海平国际工艺美术大师。
在瓷器上怎样分辨化工颜料与古代颜料？
从胎体的光洁度、白度和透明度上鉴别。“7501瓷”是特选江西抚州的一种非常珍稀的优质高岭土做原料，这种高岭土今天已经非常稀少了，用此原料制成的瓷器，呈半薄胎状，通体晶莹剔透，温润如玉，洁白无瑕；逆光视之，器壁非常均匀，成半透明状；以手指轻击，其声音清脆悦耳。而近几年的仿品无法找到这样高质量的原料，所以胎釉显得粗糙，而且表面常常呈现深浅不均，或带有疵点，敲击出来的声音有些发闷，逆光看时更可发现器壁薄厚不匀的现象。四、从绘画技巧上鉴别。当年参加“7501瓷”绘制的都是名传四海的绘瓷大师，如王锡良、章鉴、张松茂、汪桂英、刘平等人，而且在绘制时各位大师又都只绘制自己最纯熟的部位，如花卉的枝干由王锡良、戴荣华绘制，点花朵的洋红由刘平、徐亚凤、舒惠娟承担，其余部分由章鉴、汪桂英等人绘制。所以整个瓷器的画面粉润娇美，生动自然，枝干花朵浑然一体，认真欣赏找不出一点败笔。而仿制的“毛瓷”颜色既不鲜亮，枝干配合也缺乏浑然一体的意境，有时还会出现画面的中断、颜色的变态等现象。虽然有些仿品也不惜使用好的呈色剂，但由于“7501瓷”中花朵的红色使用的是以黄金作呈色剂的特殊颜料，难以寻找，且价格昂贵，制假者为牟利绝不肯做如此大的投入，所以不管是梅花还是桃花，都显得暗淡无神，只要对照真品的图录比较，真品就十分鲜明了。五、从烧制工艺上来鉴别。“7501瓷”入窑时，是装在特制的匣钵中隔火烧制的，瓷胎的烧制温度要达到1400°C。在高温下隔火烧制的瓷胎瓷化彻底，无论光洁度、硬度、洁白度都能达到很高水平。而现代仿品都是用气窑无匣烧制，温度无法达到1400°C。而且在升温速度、水气蒸发、有机物溢出等几个环节上，都与真“毛瓷”有较大差距，所以不可能有真“毛瓷”那样的胎质，绘画、颜色也不可能有相得益彰的效果。尤其明显的是，釉上彩的水点梅花器物，是在胎体烧成后在瓷胎上再绘制花卉，然后二次入窑烧成的。在选择成品瓷胎时，凡胎上有薄厚不匀或其他瑕疵的，不可能再将其绘上花卉图案，制成成品。因此，凡发现瓷胎有毛病的釉上彩瓷器，可以一律定为伪品